· 感想三 ·
几多“春江水暖”撷美来
图一 吴冠中1988年创作的另一幅《春江水暖》，现收藏于新加坡国立美术馆
“春江水暖”心撷美
吴冠中先生在1988年69岁时曾创作了另一幅画作《春江水暖》，其题曰：“春江水暖鸭先知，非也，是东坡先生先知也。” 这一点题，颇有点庄子与惠子游于濠梁之上所对答的盎然意趣，庄子曰：“汝安知鱼乐云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”
南宋时期的江西吉安人罗大经，在《鹤林玉露》一书中讲到：“尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”中国有句古话，叫做“万物静观皆自得”。其实，画家在艺术的创作过程中，所谓的寻“春”，其实就是寻“美”，而所谓的寻“美”，就是寻找内心深处一种安好自洽的心境。作为一个专业画家，吴冠中认为正所谓“未成曲调先有情，未备具象先有形”，画家要把握美丑的规律，审美的“慧眼”远比“巧手”更珍贵。我认为，“巧手”这是画家职业的本分，需要“为伊消得人憔悴”的恒心练就，“慧眼”需要功夫在诗外的积累和见多识广，正所谓，“众里寻他千百度，她在灯火阑珊处”，而“琴心”则是心灵“未成曲调先有情”的深阔大美之来源，有了“赤心真情”的丰盛，就一定会孕育出艺术创造的“化美致境”。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”，“心源”就是画家内心对大自然“造化”的感悟。因此，美就在身边左右，随处可采颉，无处不禅意。
图二 胡汀鹭作品《春江水暖》
艺术作品的价值贵于真情实感。吴冠中先生每一幅作品都是真性情之作。他写道：“真要搞艺术，还是要回到自己熟悉的生活里去。只有到自己的家乡、自己的民族，才能搞出有感情的东西来”，这是梵高写信给他弟弟的忠告，麦子（艺术创作）要扎根在乡下的土地，这一主张深深影响着吴冠中人生的几处抉择，而“真”与“情”是他作品建构形而上抽象美之外的永不断线的风筝。
因为每年的春临大地，从近代以来，有多少爱美、爱生活的杰出画家，都是围绕“春江水暖”这一诗情话题，先后创作呈现出不少对姿多彩、风格各异的杰出画作，他们有任伯年、赵叔孺、胡汀鹭、金城、黄君璧、张伯驹、钱松嵒、孙其峰、刘继卣、萧朗、黄永玉、袁晓岑、朗森等等，不一而足，其作品各自相映成趣，画家们用琴心、用慧眼、用巧手给我们留下了他们所处时代的春之美丽，美之心绪。
图三 黄永玉《春江水暖鸭先知》
“人是不拒绝美的”
做为绘画艺术创作的外行人，当我每次打开吴冠中的作品画册，去静心欣赏时，心里总是充满喜爱之情。我购买了吴冠中作品的绝大部分出版物，由于他的画作与文章深入人心，影响甚广，有关其生前身后的出版版本很多，只要是没有收藏到的，我是每遇必购，有时还会作为礼物赠与朋友。太太说我对吴冠中的作品是真喜欢，对吴冠中我是真粉丝，我也从她的眼神里看到了惊奇。近期，歌唱家阎维文在参演国家歌剧院推出的大型歌剧《长征》后，蔡国庆问他对作品的感受时，他很认真的说：“人是不拒绝美的”，我深以为然。正是由于真心地喜欢，五年前，我送女儿到北京读大学时，专门选择住在中国美术馆附近的酒店，第二天上午，我带着姐弟俩就钻到美术馆里看展览，整整的几个小时，流连忘返，临走时，当我转到馆内的美术商店里，看到书架上摆着一幅吴冠中的《高粱和棉花》油画，这是上世纪七十年代初，他在中央工艺美院任教时，全校师生下放河北获鹿县李村农场期间创作的代表作之一（该作品现在收藏于上海博物馆，2020年3月20日中国邮政发行了120分面值的《高粱和棉花》邮票，一同发行的还有吴冠中代表作《双燕》），这是一件油画原版复制品（只此一件），虽然价格不低，我还是毫不犹豫的买下来以作欣赏珍藏。晃眼间已是下午三点了，孩子们肚子饿得咕咕叫，我心里知道，他们已经有了一些小小的情绪了。我忘记了两腿发酸，提着包装好的画作，心满意足地走出博物馆的东门，找到了一家卖陕西面的小饭馆，因陋就简，每人趁热吃了一碗油泼面来垫肚子。孩子们看到爸爸如获至宝的兴奋劲儿，也都忘记了一天的疲惫而替我高兴。晚上，紧锣密鼓，我们就近还要再餮饕一顿更美的大餐。我要带孩子们七点半钟前赶到首都剧场，去看由冯远征主演的《司马迁》话剧，让孩子们再去饱一次眼福。演出开始后，当孩子们身心专注于艺术舞台上，置身于话剧所演绎的虚拟时空里，与司马迁跌宕起伏的命运紧紧相连时，孩子们的两眼里闪烁着晶莹的泪光。大自然有美，生活更有美，她就在我们的身边。但对许多普通人来说，过日子遮蔽了美、隐藏了美，对“美”即无暇顾及，也难去撷取，所谓“身在美中不知美”，而这就艺术家所需要的创作和劳动。当我们真正的打开心扉、挥去浮躁，去置身到艺术创造美的体验场，每一个人对美是不会拒绝的，而孩子们更是如此。
图四 吴冠中《高粱与棉花》李村系列 图五2020年3月20日《高粱与代表作
（1972年）原件复制品 棉花》发行的120分邮票
艺术是美的桥梁
美学大家王朝闻在《涉艺偶拾》文章中，开篇就引用画家珂罗临终时说的话：“多么美呀，从来没有见过这么好看的景色。” 同样，作为一个艺术美的欣赏者、爱好者，面对伟大艺术家所创造出来的美之作品，你是不能拒绝的。吴冠中早年留学法国时，当他乘船月余到达巴黎后放下行李时，无暇顾及于劳顿，不是先去游玩那香榭丽大街，而是一头扎进卢浮宫里，如饥似渴地沉浸在这世界的艺术宝库，去欣赏和学习西方各个时代大师们的艺术杰作，尽情的放飞自己，乐而忘返的遨游于集世界艺术美之大成的历史时空。明代大家董其昌则曰；“先师古人，后师造化” 。二十多年来，也是由于自己对艺术的喜欢，对美的向往，去过了国内外不少的博物馆和美术馆，很多印象深刻的场景至今是历历在目。
2005年6月在荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆，我看到的是，从世界各地汇聚而来朝拜似的不息人流，当我第一次近距离的接触到了梵高的作品，感受到了阳光与大自然调和出的梵高色彩，似乎听到了梵高所听到的鸟鸣和田间收获的歌声，似乎触摸到了梵高心的跳动，吴冠中一生崇拜并被影响一生的画家，无可替代的就是梵高。今天我们回头再看梵高、高迪，凝心审视吴冠中，你会强烈地感受到，他们虽然活在不同的时空里而命运各异，但殊途同归，都成就了终生为创造奉献“美”的使命，在艺术的天国中，他们有了来生发现美、创造美的共同语言，相逢握手，漫步于美的桥梁。
关于艺术和美的关系，美学家高尔泰在《论美》中讲到，“事实上，艺术在创造着美：这美不是在艺术家的劳动过程中，而是在读者受到感动的时候产生出来的” ，即“美的本质也就是人的本质，人的本质是自由，美是自由的象征，艺术是人类情感的表现性形式。”这一对美体验的深刻洞察，吾深以为然。
上个世纪初，也就是百年前的今天，蔡元培在北大任校长前后，最早提出了新文化、新教育的“五育并举”思想，而认为，美育教育是进行世界观教育最重要的途径，使人们从现象世界通向实体世界所必经的桥梁，深刻认识到，美育教育的重要性源于其特点，“人从现象世界通向实体世界存在的障碍不外两种意识，一是人我之差别、二是幸福之营求。”这犹如钟磬大音，其言甚也。蔡元培在推动国民新文化运动方面殚精竭虑、不余遗力，打破了大学教育的桎梏思想，不拘一格的为北大延揽各种人才。一个兼职教授鲁迅，为北大设计的校徽至今依然隽永生辉，没有文凭的刘半农教授写下诗作《教我如何不想她》，独创“她”字，并成为国人变革时代经典咏流传的不朽歌曲，并发国语声律美之先声。弟弟刘天华曾任教于北京大学音乐研究会，刘氏兄弟“一门两北大”成为当时佳话，他在有限的生命里，为我们今天留下了不朽的二胡曲：《光明行》、《良宵》和《空山鸟语》等，纯而静美的天籁之音，至今绕梁而不绝。
图六 吴冠中的代表作品《双燕》纸本（1988年）
“杏花春雨江南”美
仲春欲罢，暮春临近。前日，正是清明刚过时。当下的江南已是一番“两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红”的景象 。
节前，我在翻览报纸时，看到新华社发的一帧照片，是拍摄安徽黄山黟县的旅游景点宏村雨后的情景，真可谓是，春雨江南，烟云缭绕；空山燕语，水波不惊；白墙黛瓦，静影沉璧。这即是美景，更是诗意，山水如画，乡愁依依。
图七 雨后的安徽省黄山市黟县宏村 韩旭 摄
春色正浓之时，最让人触景生情。若把吴冠中一生的作品，尤其是晚年往后的作品通看一遍，你会由衷地感受到，画家依靠“巧手”的画笔抒发出“探春”、“迎春”和“惜春”之情，从“南国之春”、“巴山春雪”、“江南春早”、“绍兴小景”、“春燕”、“墙上春色”、“百草园”、“江南”“易主人”“春曲”、“双燕”、“高桥”、“春风又绿江南岸”、“早春”和“春又至”等等代表画作，不胜枚举。吴冠中是江南柳岸曲巷探春采美的行舟人，是江南故乡春之声的歌唱者，是绘画世界里真正百年一见的春光圣手。吴冠中说，“中学时代，我爱好文学，现当代作家中尤其崇拜鲁迅。六十年代起，我不断地往绍兴跑，绍兴和宜兴非常类似，但比宜兴更入画，离鲁迅更近。黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。”
图五 吴冠中的纸本《绍兴小景》（1981）
前年的八月初，正是赤日炎炎的盛夏时刻，儿子小学毕业后的暑假，我们一气呵成的从余姚、慈溪、上林湖和河姆渡再到绍兴走了下来，探源了法门寺地藏唐代秘色瓷的神秘，路过了作家余秋雨的故乡，感知了七千年前的稻作文明，洗礼了阳明心学的“致良知”，可谓是大开眼界，如沐春风，大有不是春光，胜似春光的感觉。第二天参观鲁迅故居时，人流如织，孩子热的是汗流浃背，对三味书屋、百草园的兴致顿失，一下子找不到了那种一心向往的感觉，这应该是缺少了那份江南书卷美的春光秋韵吧。恰值正午，阳光更烈，离此不远的蔡元培故居里游人却很少，我和儿子可以静下心来，慢慢地走走看看，带孩子去了解这位民国初期的伟大教育家、新文化运动的推动者、北大历史上最卓越的校长蔡元培先生。五百多年前，远在万里之外的意大利小城佛罗伦萨，有一个叫洛伦佐·美蒂奇这个人，除了其家族的权势和财富实力外，他的开明和审美的向往，使身边聚集和影响着一批这样的人，如马萨乔、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、提香和米开朗基罗等15世纪文艺复兴的扛鼎艺术家，这是一群在在历史的长河里如雷贯耳的名字，在他们背后的一个历史上的关键少数者，打破了中世纪的黑暗蒙昧，开创了西方文明的光辉时代。一百多年前，在东方古老中国，一个划时代的早春乍寒时刻，一个蔡元培，成就了北大、成就了新文化运动、成就了陈独秀、李大钊、鲁迅、辜鸿铭、王国维、刘半农、钱玄同、胡适和毛泽东等人杰一个开创的时代，成就了江南水乡绍兴的人杰地灵，更让后来者吴冠中对此地此水、此人此景，魂牵梦绕，灵思泉涌。
图六 蔡元培与鲁迅在一起（蔡元培故居）伊汀摄影
吴冠中，一个故乡江南的游子，一个深爱江南的赤子和画痴，他的一生奋斗印证了唐代画家张璪的“外师造化，中得心源”的“心源”历程。清代恽寿平《在瓯香馆画跋》中形象的说到，“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”，四季变化如同人之神态表情，乃画家之情感与寄托。有评论家认为，艺术创作来源于师法自然，但如何把自然美变为艺术美这一转化过程，是需要艺术家付出劳作，付出心血，一笔笔潜心耕耘，同时体现着艺术家内心的情思文化修为，可以肯定的讲，吴冠中再造了自己艺术的“春神”。“庚子已去辛丑来，更到阳春万花开；新冠疫苗亿人种，瘟神尽逝春常在。”不管如何感言万余，这正应了毛主席的《七律·送瘟神》：“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。借问瘟君欲何往，纸船明烛照天烧。”成为华夏又逢劫难，人民同心同德，抗疫化险为夷的生动写照，我们迎来了新时代的新气象，再续新春天的新故事。
图七 吴冠中的彩墨作品《春风又绿江南岸》
——伊汀创作修改于2021年4月8日晨东海伊汀斋
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